Musik
Biffy Clyro im Interview mit Ticketmaster | Spannende Einblicke & Infos zur Tour!
Die schottische Rockband Biffy Clyro ist wieder auf Tour und spielte dieses Jahr schon auf einigen Festivals. Nun nehmen sie sich erstmal eine Auszeit, bevor sie ab September 2022 bei uns in Deutschland richtig durchstarten. Das komplette Interview und alle Infos zur kommenden Tour bekommt ihr jetzt hier im Ticketmaster Blog.
Biffy Clyro | Deutschland-Termine & Tickets
- 15.09.2022, Zenith, München
- 18.09.2022, Festhalle, Frankfurt am Main
- 19.08.2022, Porsche Arena, Stuttgart
- 21.09.2022, Velodrom, Berlin
- 23.09.2022, Swiss Life Hall, Hannover
- 26.09.2022, Mitsubishi Electric Hall, Düsseldorf
Biffy Clyro: “I feel lucky that we still feel the buzz after 20 years”
Biffy Clyro sind aus der lebhaften schottischen Alt-Rock-Szene der 00er Jahre hervorgegangen und haben sich in den letzten zwei Jahrzehnten zu einer der größten Rockbands der Welt entwickelt. Im Oktober letzten Jahres veröffentlichten sie ihr neuntes Studioalbum „The Myth Of The Happily Ever After“, und im Juni traten sie zusammen mit KISS und Iron Maiden als Headliner beim englischen Download Festivals 2022 auf.
Während sich die Band nach den europäischen Festivals eine wohlverdiente Pause gönnt, bevor sie im September 2022 wieder auf eine große Deutschland-Tour geht, haben wir bei Ticketmaster mit den Geschwistern Ben und James Johnston über ihre Entwicklung im Laufe der Jahre gesprochen.
„The Myth Of The Happily Ever After“ ist euer neuntes Album, das 20 Jahre nach eurem Debüt „Blackened Sky“ erschienen ist. Wie einfach ist es für euch, die Entwicklung eures Sounds zu bewerten und wie bewusst ist diese Entwicklung verlaufen?
James: Ich denke, es war eine natürliche Entwicklung, aber manchmal haben wir versucht, uns selbst ein wenig zu pushen, um die Dinge voranzutreiben. Ich glaube, wir sind ziemlich besorgt darüber, immer wieder die gleiche Musik zu machen. Wir wollen immer das Gefühl haben, dass wir uns weiterentwickeln. Ich denke, wenn wir sieben oder acht Jungs oder Mädels in der Band wären, wäre es einfacher, sich auf natürliche Art und Weise zu verändern. Ich denke, mit drei Leuten muss man sich manchmal vielleicht ein bisschen zwingen.
Aber ich denke, wir haben es geschafft, uns zu verändern und trotzdem unsere Identität als Band zu behalten. Das Schlimmste ist, wenn man alles, was man bisher gemacht hat, einfach über den Haufen wirft und wieder von vorne anfängt. Ich denke, es ist wichtig, eine gewisse Kontinuität zu haben, und ich denke, da kommt die natürliche Seite ins Spiel. Es gibt einfach eine Kombination zwischen uns dreien, die diesen wunderbaren Sound erzeugt.
Das Album wurde als eine Antwort auf das Jahr vor seiner Veröffentlichung beschrieben. Ich bin mir sicher, dass ihr nicht mehr gerne an das Jahr 2020 denkt, aber hat es euch in dieser Zeit geholfen, das Album zu schreiben?
Ben: Es war das Beste, was uns in diesem Moment passieren konnte. . Wir waren ziemlich am Boden zerstört, dass wir nicht mit „Celebration Of Endings“ auftreten und touren konnten. Für uns ist eine Platte erst dann wirklich live, wenn wir sie auf der Bühne gespielt haben, also war das schwierig. Aber wir durften in unser Studio gehen und ein Album aufnehmen, und das fühlte sich wie ein großer Segen an. Es war sehr erlösend und wir haben viel gelacht, wir hatten eine Menge Spaß in diesem Raum. Wir haben das, was im Grunde ein Übungsraum auf einem Bauernhof war, in ein funktionierendes Studio verwandelt und ein großartiges Album aufgenommen, es waren also glückliche Zeiten.
Ihr habt das Album zu Hause in Ayrshire aufgenommen, richtig?
Ben: Ja, das war alles, was wir zu der Zeit tun konnten, uns waren die Hände gebunden, aber am Ende war es ein Segen, denn es bedeutete, dass wir viel Arbeit in den Proberaum steckten und ihn in ein richtiges Studio verwandelt haben. Es ist das erste Album, das wir von Anfang bis Ende in Schottland aufgenommen haben, was auch eine tolle Sache ist.
Das Album steckt voller Überraschungen. Uns interessiert zum Beispiel, wie ein Song wie „Haru Urara“ entstanden ist?
James: Wir hatten ihn schon für einen kurzen Augenblick im Hinterkopf und er fiel uns einfach immer wieder ein. Es war einer dieser Songs, bei denen wir nicht genau wussten, was es war. Wir haben viele verschiedene Dinge mit diesem Song ausprobiert, aber wir sind immer wieder bei dieser sanften, weichen Stimmung gelandet. Ich glaube, das ist die Seite der Band, die wir durch verschiedene Sounds entdecken wollen. Es hat sich immer wieder großartig angefühlt, gemeinsam diesen Song zu spielen.
Ben: Er ist einfach nett und entspannt, er hat eine Art rauchige Stimmung. Ich liebe dieses Gefühl in der Musik, und ich bin froh, dass wir manchmal in diese Sphäre vordringen können.
Ihr seid von der rauchigen und entspannten Atmosphäre zum anderen Ende der Skala gewechselt, als ihr kürzlich beim Download Festival aufgetreten seid. Musstet ihr euch auf das Publikum und die Umgebung einstellen oder habt ihr einfach mit dem weitergemacht, was ihr normalerweise macht?
James: Das ist eine gute Frage, denn wir waren uns der Tatsache bewusst, dass KISS spielen, Iron Maiden spielen, es ist halt ein Metal-Festival. Aber sie haben uns gebucht, um Biffy Clyro-Songs zu spielen und Biffy Clyro zu sein, es geht also darum, selbstbewusst genug zu sein in dem, was man als Band tut. Gleichzeitig will man sich aber auch ein wenig auf das Publikum einstellen, für das man spielt, also ja, es ist ein bisschen ein Balanceakt. Aber es wäre wirklich ärgerlich, wenn du auf die Bühne gehst und versuchst, dein Set auf das Publikum abzustimmen, und es gefällt ihnen nicht. Das kann ein echtes Chaos sein, also denke ich, dass man einfach selbstbewusst sein muss und sich von seiner besten Seite zeigen muss.
Es ist wirklich gut gelaufen. Wir haben schon fünf oder sechs Mal auf diesem Festival gespielt, also fühlen wir uns dort ganz zu Hause. Aus meiner Sicht schien es, als hätten alle eine gute Zeit gehabt.
Gibt es ein Gefühl von „Was kommt als nächstes?“, nachdem ihr auf diesen bedeutenden Festivals gespielt habt?
James: Ich glaube, wir sind unendlich dankbar, dass wir diese Möglichkeiten bekommen. Ich glaube nicht, dass man direkt nach der Show darüber nachdenkt, was als nächstes kommt. Es gibt definitiv ein Gefühl der Erleichterung, wie: Gott sei Dank haben wir das nicht vermasselt. Aber nein, es ist nicht so wie: „Das haben wir jetzt geschafft, was gibt es noch zu erreichen?“ Ich glaube nicht, dass das jemals die Art der Band war, wir legen unsere Ziele nach und nach fest, und das braucht ein bisschen Zeit, das ist nichts, was auf Knopfdruck passiert.
Wie schafft ihr es, das gleiche Gefühl der Begeisterung und Aufregung über 20 Jahre hinweg aufrechtzuerhalten? Das ist bestimmt nicht immer einfach?
James: Manchmal sprüht man vor Begeisterung, manchmal nicht, aber ich weiß nicht, ob man das wirklich kontrollieren kann. Es ist einfach etwas, das kommt und geht, wir lieben es, zusammen Musik zu machen, auch wenn es manchmal ein bisschen schwierig ist, wenn man auf Reisen ist oder etwas anderes Schwieriges im Leben hat, aber ich denke, wir haben einfach Glück, dass wir nach 20 Jahren immer noch die Begeisterung spüren. Ich versuche nicht, das allzu sehr zu hinterfragen, ich nehme es einfach, wie es kommt, und bin dankbar dafür.
Ihr seid für eure MTV Unplugged-Session ins Roundhouse in London zurückgekehrt. Das muss eine besondere Show gewesen sein, aber gibt es noch andere besondere Momente wie diesen, die einen festen Platz in euren Herzen haben?
Ben: Das war eine wirklich lustige Zeit. Unplugged zu spielen ist beängstigend, das sollten die Leute wissen, weil man sich nicht hinter Lichtern und Verstärkern verstecken kann. Man sitzt einfach nur da und jeder kann jeden einzelnen Ton hören, also muss man es richtig machen. Es fühlt sich an, als müsste man sich als beweisen, wisst ihr? Es gibt zu viele besondere Momente, als dass man sie alle aufzählen könnte. Es geht bis zu unserer ersten Show im King Tuts zurück, dann waren wir Headliner beim Barrowlands, Headliner beim T In The Park, wir haben im Maddison Square Garden in New York gespielt, sind jetzt Headliner in Reading und Leeds…
James: Ich glaube, mit Puzzle wollten wir unseren Sound erweitern. Wir waren eine Art Kultband und bekamen damit etwas mehr Aufmerksamkeit. Solche Momente wie der Auftritt bei Radio 1’s Big Weekend, wo man eine Rockband wie uns normalerweise nicht antrifft, war ein Zeichen dafür, dass wir uns aus unserer eigenen Indie-Rock-Welt herausbewegten und anfingen, über den Tellerrand zu schauen.
Ihr habt in den letzten zwei Jahrzehnten Fans aus den verschiedenen Kapiteln eures Biffy-Lebens gewonnen, also habt ihr zweifellos immer noch Fans, die unbedingt Stücke von Vertigo Of Bliss oder Lonely Revolutions usw. hören wollen. War es jemals eine Herausforderung, alle Generationen von Biffy-Fans zufrieden stellen zu wollen?
James: Ja, zu 100%. Ich muss aber sagen, dass das ein gutes Problem ist. Es wäre ein Problem, wenn niemand einen der Songs hören wollte [lacht]. Aber ich muss mich manchmal daran erinnern, dass wir Vertigo Of Bliss mal vor 300 Leuten gespielt haben.
Ben: Ha! Wie viele Leute würden es heute noch hören wollen?
James: Es ist unsere Band, du weißt, wir lieben unsere Platten, ich will sie nicht schlecht machen. Es ist ein bisschen wie bei den Sex Pistols und ihrer berühmten Show in Manchester mit Tausenden von Leuten in einem Saal mit 500 Plätzen. Jeder sagte, dass sie live dabei waren.
Ihr seid Brüder und Simon könnte auch ein Johnston sein. Wie habt ihr eure persönlichen Beziehungen mit euren beruflichen in Einklang gebracht?
Ben: Wir sind noch dabei! Es ist nicht immer einfach. Man vermisst sein Zuhause furchtbar, wenn man weg ist, und das lässt sich nicht wirklich ändern. Und was die Beziehungen innerhalb der Band angeht, so haben wir über die Jahre hart gearbeitet und gelernt, uns gegenseitig Freiraum zu geben und uns gegenseitig zu unterstützen. Im Vergleich zu anderen Bands sind wir ziemlich ausgeglichen, also haben wir großes Glück, dass wir immer noch Freunde sind.
Ja, es sieht so aus, als ob es euch allen im Moment sehr gut geht. Was hat es gebraucht, um dorthin zu gelangen?
James: Eine Menge Hingabe. Ich denke, es ist schwer, sich etwas zu widmen, das man nicht liebt oder das einem egal ist, und wir drei haben uns von klein auf wirklich dafür interessiert, wir haben uns nie getroffen und gefragt, ob wir Musik machen wollen, wir wussten einfach immer, dass wir es machen werden. Wir haben nie darüber nachgedacht oder es in Frage gestellt, also ist es in gewisser Weise einfach. Ich sage das nur ungern, denn es war harte Arbeit, aber wenn es etwas ist, das man sich selbst ausgesucht hat, fühlt es sich nicht immer so hart an. Ich bin glücklich, auch wenn viele Leute sagen, ich sollte mich nicht so fühlen, weil wir hart gearbeitet haben, aber viele Bands arbeiten hart.
In den letzten Jahren habt ihr mit Konzept- und Doppelalben experimentiert, und selbst diese beiden letzten Platten sind wie Gegenstücke zueinander. Denkt ihr schon über das nächste Projekt nach?
Ben: Wir haben in letzter Zeit eine ganze Menge veröffentlicht, also haben wir es nicht so eilig, aber wir haben immer etwas in der Pipeline. Wir sind am Überlegen, ob wir der nächsten Platte jeden Song mit einem anderen Produzenten aufnehmen. Das ist etwas, was uns interessiert, ergo wird es länger dauern und mehr Geld kosten und so weiter, aber es ist eine echte Herausforderung und ich denke, dass man auf diese Weise ein wirklich vielseitiges Album erhält und dabei eine tolle Erfahrung macht. Aber wir haben es nicht eilig, sofort damit loszulegen.
Das komplette Interview im Original gibt es bei Ticketmaster UK.